Format des dessins

Bonjour
Je suis peintre illustratrice et n'a jamais été publiée mais ça ne saurait tarder (youpi !!). Je devrais avoir réponse à toutes mes question bientôt mais j'aurais besoin d'une rapide rpéonse : faut-il mieux faire ses dessins au format du futur livre (il sera assez grand : 24 x 30 cm) ou plus grands ?
Merci d'avance...!

Tu poses là une très bonne question!
Moi personnellement j'illustre au format réel, mais j'aimerai savoir comment font les autres!
Quelqu'un peut-il venir nous éclairer sur le sujet

Ca dépend des illus (réponse de normand!) mais un agrandissement (à 120% par exemple) peut avoir 2 avantages :
-avec la réduction, l'impression sera plus précise (et atténuera d'éventuelles petites imperfections)
-et tu pourras travailler les détails davantage qu'à l'échelle 1/1.
Mais çà dépend bien sûr de ton trait, de tes besoins et des exigences données.
Est-ce que certains travaillent en plus grand encore (si vous savez)? Dans tous les cas, il me semble qu'un pourcentage est indispensable pour que l'imprimeur sache quelle réduc opérer.
Voilà une première réponse.
Si qq'1 veut corriger ou compléter.

(Je me demande même si dans certains cas particuliers, on ne fait pas l'inverse, à savoir agrandir un original à l'impression.)

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Et tant que j'y suis, j'en profite pour te remercier, la lUCIOLE mASQUEE.
Les lucioles éclairent la nuit et guident les voyageurs, or ton travail a pour but d'éclairer la voie pour les auteurs/illustrateurs.
Je me suis demandé si c'était la raison de ton pseudo. Mais rien à voir peut-être.

Merci Gwendoline ! Les lucioles m'ont en effet inspiré pour mon pseudo, ces petites lumières fragiles qui rassurent les promeneurs nocturnes et confèrent à la nature un petit air de féerie...

Merci pour ta réponse gwendoline. Je me doutais bien un peu que réaliser des formats + grands c'était toujours mieux pour la définition finale ... Quand à savoir si les originaux peuvent être agrandis ? peut-être un tout petit peu mais j'en doute. J'aurai certainement des réponses la semaine prochaine car le D.A doit m'appeler. je vous en ferai part ! merci Luciole pour ce forum et le site très complet qui est dans mes favoris.

Je tiens les infos d'illus confirmés avec qui j'ai parlé sur de salons notamment, ainsi que d'interviews.
L'aquarelle qui te sert d'avatar est bien choisie, très agréable (du coup, je suis allée visiter ton blog).
Quand tu auras du nouveau sur les contraintes techniques, tiens nous au courant, çà peut être instructif.
Et bon travail.

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lUCIOLE, ton choix était judicieux.
Ce nom te décris au plus juste.

travaillant avecc des imprimeurs quasiment tous les jours il faut prendre en compte un critère de plus : le fond perdu.
C'est a dire si vous voulez que votre image s'arrête proprement au bord de la page, il faut prévoir q au moins 5mm de plus. Alors dans l'absolu on peut agrandir un tout petit peu l'image pour récupérer du fond perdu mais si vous le prévoyez avec la couleur qui va bien et tout et tout j'imagine que ca aide à l'impression.
Sinon agrandir n'est pas un problème pour moi je travaille avec des techniques mixtes et notamment le logiciel painter. Du coup pour agrandir en terme de qualté ce n'est jamais un probleme. Ca dépend de la définition de votre image au scanner, mais ca modifie pas mal le trait. Imaginer un tracé avec un criterium 0.2, quelquechose de très léger. si vous l'agrandissez à 200 % il perdra de sa légèreté...aussi simple que cela.
Voilà en gros ce que je pouvais apporter à l'édifice

Merci fablyrr pour tous ces renseignements

Voilà ! j'ai eu le directeur artistique au telephone : confirmation que les dessins peuvent être faits au format final ou un peu plus grands mais aussi plus petits : pour lui, agrandir un dessin à l'aquarelle est possible et il le fait même souvent pour "récupérer" sur une autre page un détail du dessin notamment.
Autre point qui peut en intéresser certains : la couleur OR : Une 5eme couleur pour l'imprimerie mais qui en 5eme couleur est posée en aplat alors que le simple scan d'une peinture dorée rend mieux les nuances du doré, donc beaucoup moins cher et meilleur rendu dans le cas d'un dessin doré (c'est différent pour du texte par exemple) ...hum...vous voyez ce que je veux dire j'espère !

Bonsoir
Je suis une illustratrice et je me limite à faire des illustrations A4 format de mon scanner, je me dis que si pour certains sujets je faisais des formats plus grands elles seraient plus précises... en les réduisant pour l'impression
Je me suis renseignée pour des scanners A3 c'est hors de prix
Je pose peut-être une question bête, mais comment faites vous? Vous les scannez chez un imprimeur?
Merci d'avance pour vos réponses

salut peitureva

moi aussi j'ai ce souci de format,
je sais que certains illustrateurs, scannent en plusieurs fois et recollent l'image avec photoshop...
moi aussi je travaille en A4, au moins paas de souci ar les scanner en A3 sont vraimentcher!

à bientôt!
nomy

Personnellement je travaille beaucoup sur du A3. Comme beaucoup j'ai un scanner A4, je scanne donc mes feuilles en 2 fois et je les relies sous photoshop. C'est vraiment très simple, seulement il faut posséder le logiciel.
Mais je sais qu'il existe d'autre logiciel tout aussi pratique pour relier 2 parties (Xpress...).
Tu peux également aller chez un imprimeur, c'est environ 1 € la page ( près de chez moi ).

C'est vrai que scanner en 2 fois et réunir sous photoshop ets plutot facile. Ceci dit je ne pensais pas que c'était courant chez les illustrateurs : je n'ai jamais eu à le faire, l'éditeur se chargeant de cela à chaque fois, gardant quelques temps les originaux mais bon, j'ai peu d'expérience en fait

et bien moi je fais toujours à 100%. Comme ca on est sûr que je trait sera pareil sur l'ensemble du livre. Pour scanner, je le fais en 2 parties, mais sachez que les éditeurs peuvent faire scanner les originaux par des pros. Si vous ne travaillez pas à l'ordi, c'est l'idéal car les "photograveurs" (les gens qui scannent) ont des super scanner CMJN (pas comme nous qui avons des RVB) et en plus savent comment retoucher l'image pour qu'elle soit la plus fidèle possible à l'original.

Pour ce qui est de travailler dans un format plus grand ou pas ... c'est un choix assez personnel mais il ne faut pas négliger (surtout pour des illustrations en techniques traditionnelles) qu'il y a toujours un légère perte au scannage et une autre à l'impression (même si la technologie progresse rapidement) ... donc (en ce qui me concerne) travailler plus grand me permet de retrouver dans l'image imprimée mes couleurs pétantes et une certaine luminosité.
En plus, pour les expos, si tu en fais pas la suite, c'est plus à ton avantage de présenter des travaux d'un plus grand format que le livre (enfin, les gens aiment bien, ils ont l'impression de plus rentrer dans l'image).

Pour ce qui est de scanner en plusieurs partie et de recoller ensuite sous photoshop, moi aussi je pratique et je préfère le faire moi même comme ça, je corrige les pixels morts et les quelques bavures de pinceau !!!!